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這里有關于布魯斯音樂的一切!

關于電聲扒帶一些常用技巧與總譜全攻略(一)

扒總譜全攻略

很多朋友曾問過我一個問題就是怎么樣更好的扒帶。以前想寫但不是沒有時間就是忘了。所以以現在把小弟的心得在此發表一下。以作交流。
首先基本可以肯定在國內玩樂隊的朋友都還是吉它手居多。鼓手其次然后是鍵盤與Bass(這兩個位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出發吧!而且我也是吉它手。

第一個,扒帶有分很多種。但我想扒出總譜來對每一個人喜歡音樂的人來說都不會拒絕的。所以我就以扒總譜為目標開始講我的心得。
Bass篇

第一,不管你是吉它手還是Bass又或是鍵盤。但我有個忠告“一定要會扒Bass.為什么呢?

在樂隊的四大件中。曾在在有這一種說法。
鼓是支架。它撐起整個音樂的根基。
吉它是血液。流動著整個音樂。
Bass是肉充實著整個音樂的內容。
鍵盤是皮,少一兩塊都無所謂(所以就會有“三大件”)
從這番話可以看得出Bass的重要性,好言歸正傳。扒Bass對扒總譜的重要性就是因為它在音樂中演奏“和弦根音”為襯底。這也就是說,我們整個音樂是以和弦為出發點對吧?無論人聲的主旋律也好。鍵盤旋律也好。還是吉它Solo的編配都是以和弦為準的。所以我就該知道扒出Bass的重要性了吧?
好,那么必然會有朋友問我“既然你說的是以和弦為準那么我們扒和弦還不是一樣嗎??為什么要扒Bass嗎?”

那么我來問你“你要扒和弦你是該扒鍵盤的和弦還是吉它的和弦呢?”鍵盤通常都是以裝飾作用。無論音量還是旋律在大多數歌曲里面都會不如吉它,你要聽它的和弦那會是一件很困難的事。而且鍵盤的左手一般是彈和弦但一般都出不來。只為了加強聲場感與音樂的厚度。出來的一般都是以高音區為主的右手加花旋律。

至于吉它,如果是掃弦的話或許樂感稍好的朋友能一下子扒出來。因為用來掃弦大多數都是大三和弦。但如果是換成分解了?如果是7和弦或9和弦了?而且吉它的分解很多時候都會有加花音。這樣子已經不是樂感好就可以分辨出的了。例如我在彈Am和弦但我經常加進第二弦空弦的7音作加花你能說我的是A9和弦嗎?當然不能。

但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都會是在彈根音的。例如這個小節我配的是C和弦那我Bass在重拍時就只能彈C音的。是Am就是只彈A音的。不可能彈其它的音。(除非是特殊情況)

但是也不是所以的情況都是彈根音的。有些時候會在為連接下一個和弦更好聽或讓整個和弦走向更好聽而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的經驗為大家挑出幾個比較常見的和弦走向不用根音的例子供大家研究。
以四小節為例:

和弦走:1-3-6-5或1-3-4-5(如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G)
這種和弦走向Bass經常會走1-7-6-5。1是1級和弦中的根音,7是3級和弦中的5度音,6則是4級和弦中的3度音,5就是5級和弦的根音。
這樣走的原因是什么呢?一目了然。1-7-6-5完全是一個純下行的音階好聽又穩定。又順。

所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它樂器對不上和弦時,你可就要作多幾個分析了。但也不要亂,是有方法可依的。以C調為例:”我扒的這個小節Bass明明是A音,但為什么就不是A和弦或Am和弦了?”這個時候你就想一下,在C調和弦-C,D,E,F,G,A這6個和弦哪個是有A音的,答案很簡單就是只有F與A和弦才有。(但也不是絕對。比如C6和弦與G9和弦也有A音。但那都是非常少見的)所以你的范圍就好控制了。是不是馬上變得簡單很多了?
好,接下來就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它樂器的音了?

Guitar篇
第一當你知道了Bass的根音后當然你就是已經知道了和弦了。那么比如我們扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦為掃弦而沒有分解吉它的話我敢跟你包保它的吉它和弦就是最簡單的大三和弦了。(但不是絕對。9和弦在G調上的使用是很適合掃弦的。而7和弦掃弦則在搖擺與Blues中很常用來掃弦。注意。)那么如果是分解了?那你也好辦。我都知道你是什么和弦了?你彈的分解是什么我還不知道?“無非就是7和弦9和弦唄!(在分解和弦中除大3和弦最常用過來就是9和弦再然后是7和弦,其它的11,13很少用到)”剩下的就是你聽吧!直到你用吉它對出了它的分解音。反正就6根弦節奏型不是53231323,就是54321又或是。。。。“總之隨你玩弄總有一個像的就是了。

在此補充一下。并非所有的分解和弦都一定是彈“源和弦“的。源和弦什么意思呢?就是指你這個Bass是A但我彈的可能就不是你的源和弦-A和弦。這種情況就極有可能是一種屬于高級和弦編配的“和弦不變根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond―<<和平與愛>>和<<太空>>”。而掃弦方面的有“水木年華-<<今天我們要走了>>和我編的<<愛你還要我怎么說>>(2367003.163888.net)”。

大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的經驗為大家選出幾個較常以這種編配方法出現的調。

先解釋一番。顧名思義。由于在和弦不變的情況要變換根音。那么我們基本可以把比較多大橫按與小橫按的和弦的調排除。因為理所當然,你不可能在按同一個大橫按的情況下還能跨過N個品去變化根音。所以我們排除了D,E,F,A,B.
這些調那么就只有C與G調了。這兩個調的和弦中只有F與Bm是大橫按的所以我們也就知道了“和弦不變根音下行或上行”就有九成以上是這兩個調。而我上面所介紹的三首歌都是G調。

好,以上都是吉它部分。應該都比較詳細與深入了吧!
接下來就是鍵盤部分。

Keybroad篇
這一部分就更容易了。可以這么說。鍵盤在大多數情況下是用來裝飾的。所以它彈的東西說簡單點都可以說是無足輕重。但我還是先從最難的部分講起。就是鋼琴。

在很多慢歌如流行風格的歌中,鋼琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情搖滾歌里面在鼓沒有進入之前鋼琴幾乎占了所有聲樂的8成以上。(鼓沒有進,就Bass基本不可能進。而吉它進了也沒有什么太大用處。因為這種時候樂手一般都會讓鋼琴伴奏以突出鋼琴與歌曲情感的配合。)如果是不會鋼琴的朋友怎么辦?要知道鋼琴是樂器之王音域寬廣。而且和弦會比吉它復雜得多。(比如你的C和弦在吉它上的標準按法就只有135。,但鋼琴卻有可能是135或351或513。)所以,在這個時候你得對鋼琴有一些了解要不恐怕神仙也沒辦法教會你扒鋼琴。我的意思是你不一定要學會彈鋼琴,但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么樣的。

鋼琴的一般伴奏彈法“左手在低區演奏和弦或和弦根音。右手則在中高音區負責演奏和弦或加花”。從中我們依然能夠看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦(例如Beyond-<<海闊天空>>)那么我可以告訴你左手肯定是在彈根音,但有一點不同的是在鋼琴上大多數都為8度根音也就是小指與大拇指同時按的音。那么你就以聽Bass的感覺來捕捉鋼琴低音。相信不中亦不遠也。因為在鋼琴的演奏中是很少出現音符的空隙的,也就是說它總有一個手在每一拍都要彈響音符。(這等于他自己為自己打拍子)那么在<<海闊天空>>這種例子中,就是右手是每一拍彈一個和弦。而左手為了不呆板它通常會在第一拍與第四拍彈一次低音(四三拍的歌曲則會在第三拍的后半拍)這種道理等同于Bass.所以應該也不難了吧!也有一種是左手彈分解節奏的(與我們的吉它上的非常接近)而右手則以前者演奏低音的方式演奏和弦。這種方式道理也一樣。都是捕捉那些”不規則出現的音”這會容易理清楚點。至于左手彈的分解節奏你是不用擔心的因那會很明顯。(例如劉若英的<<后來>>和孫楠的<<拯救>>)還有一種是左右手通過節拍上的靈活處理和和聲運用來實現一種合奏的感覺的伴奏方法。(例如我的原創作品<<曾在一起>>以及大家都很喜歡的經典搖滾情歌Bonjivl<<Always>>)這種方法我只能跟你說如果你不會彈鋼琴那會很難扒得出來的。最好能找鍵盤手幫你扒。

進入高潮后的鋼琴會有則會有點不同。左手通常會在中音區的地方負責起正歌時右手的和弦部分。而右手則會變成以和弦與加花的形式演奏。這種做法的原因是當到達副歌所以樂器合奏時鋼琴再施正歌時的彈法已經沒有什么意義了既不好聽也不突出。所以到高潮你們要扒鋼琴就得配合其它樂器使用了。右手的加花音當然容易聽出來。但左手的和弦就比較難聽出來了。但其實不是的。以我的經驗到副歌鋼琴的和弦通常都會變得比較簡單。所以你們盡管扒,扒不出你就按自己理解一定能弄個很像。

然后接下來就是同樣是鍵盤但是又是弦樂的情況了。

扒弦樂有一個難度就是通常在音樂制作中弦樂都是為了做出一個宏大的聲場感而做。所以它的音量只要適中就行了。通常都不是太突出。那么在我們扒帶的時候,左手的和弦基本上可以說是很難聽得出的。但是也不一定沒有可能。通常鍵盤的左右手會分左右聲道。分辨力強的朋友就會相對較容易點。

在扒正歌的時候,原則上因為人聲不能太空所以在正歌時即使只一個樂器在伴奏也有可能會加入弦樂,但在這種情況下通常要加的都會只是低音區或中音區的一個音符。多數都是根音。這個例子可以聽聽Beyond的<<真的愛你>>。很少情況下會使用整個和弦。除了以弦樂為主的音樂風格。那么到副歌的時候了。左手通常都會與右手在重拍的地方一起合奏。這種奏法有些是左右手各按一個不同8度的和弦。有些則是左手按一個8度音。而右手則整個和弦按響。這兩種情況都很常用。至于你能分辨出哪種就真是需要一點聽力了。聽力高明者當聽到弦樂合奏時聲音偏向明亮當然就知道是后一種方法。如果聽到中低音都很足很厚實那當然就是前者。但是不管如何。有一點是肯定的就是右手無一例外會在人聲消失的地方作加花演奏,通常都是在第3,4拍作加花。所以說當你通過Bass或吉它知道了該小節的和弦后對于弦樂的左手編配沒有必要一定要準只要是和弦對得上就得了。反正一理通百理明。弦樂是不太可能走得太偏低音區的,那會導致音樂變得很混濁。基本都是在低音區跨中音區的地方按弦樂和弦。而右手則是加花多數都不會很難的。由于弦樂本身具有延時,所以它不會彈太快。基本不超出16分音符。這對于有扒帶經驗的朋友來說當然就不難了。

另外一點要提到的是現場演奏的弦樂扒帶會有所不同。首先講下現場演奏時的扒帶將會是更輕松的。因為在現場演奏的鍵盤通常都要用2到3臺鍵盤用于演奏不同的音色,例如慢歌在副歌時好多時候左手會在另一部鍵盤演奏弦樂和弦或加花又或過來在另一個鍵盤上彈鋼琴而另一個手則演奏和弦加花。這方面就沒有什么規律。現場的東西不單鍵盤部分所有音樂都會不比錄音棚里出來的嚴謹。但是無論怎么樣說我認為是更容易了。

扒總譜全攻略

很多朋友曾問過我一個問題就是怎么樣更好的扒帶。以前想寫但不是沒有時間就是忘了。所以以現在把小弟的心得在此發表一下。以作交流。
首先基本可以肯定在國內玩樂隊的朋友都還是吉它手居多。鼓手其次然后是鍵盤與Bass(這兩個位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出發吧!而且我也是吉它手。

第一個,扒帶有分很多種。但我想扒出總譜來對每一個人喜歡音樂的人來說都不會拒絕的。所以我就以扒總譜為目標開始講我的心得。
Bass篇

第一,不管你是吉它手還是Bass又或是鍵盤。但我有個忠告“一定要會扒Bass.為什么呢?

在樂隊的四大件中。曾在在有這一種說法。
鼓是支架。它撐起整個音樂的根基。
吉它是血液。流動著整個音樂。
Bass是肉充實著整個音樂的內容。
鍵盤是皮,少一兩塊都無所謂(所以就會有“三大件”)
從這番話可以看得出Bass的重要性,好言歸正傳。扒Bass對扒總譜的重要性就是因為它在音樂中演奏“和弦根音”為襯底。這也就是說,我們整個音樂是以和弦為出發點對吧?無論人聲的主旋律也好。鍵盤旋律也好。還是吉它Solo的編配都是以和弦為準的。所以我就該知道扒出Bass的重要性了吧?
好,那么必然會有朋友問我“既然你說的是以和弦為準那么我們扒和弦還不是一樣嗎??為什么要扒Bass嗎?”

那么我來問你“你要扒和弦你是該扒鍵盤的和弦還是吉它的和弦呢?”鍵盤通常都是以裝飾作用。無論音量還是旋律在大多數歌曲里面都會不如吉它,你要聽它的和弦那會是一件很困難的事。而且鍵盤的左手一般是彈和弦但一般都出不來。只為了加強聲場感與音樂的厚度。出來的一般都是以高音區為主的右手加花旋律。

至于吉它,如果是掃弦的話或許樂感稍好的朋友能一下子扒出來。因為用來掃弦大多數都是大三和弦。但如果是換成分解了?如果是7和弦或9和弦了?而且吉它的分解很多時候都會有加花音。這樣子已經不是樂感好就可以分辨出的了。例如我在彈Am和弦但我經常加進第二弦空弦的7音作加花你能說我的是A9和弦嗎?當然不能。

但是Bass就不同。%90以上的歌曲Bass都會是在彈根音的。例如這個小節我配的是C和弦那我Bass在重拍時就只能彈C音的。是Am就是只彈A音的。不可能彈其它的音。(除非是特殊情況)

但是也不是所以的情況都是彈根音的。有些時候會在為連接下一個和弦更好聽或讓整個和弦走向更好聽而用到其它的3度音或5度音。在此我以我自己的經驗為大家挑出幾個比較常見的和弦走向不用根音的例子供大家研究。
以四小節為例:

和弦走:1-3-6-5或1-3-4-5(如1=C的歌就是C-Em-Am/F-G)
這種和弦走向Bass經常會走1-7-6-5。1是1級和弦中的根音,7是3級和弦中的5度音,6則是4級和弦中的3度音,5就是5級和弦的根音。
這樣走的原因是什么呢?一目了然。1-7-6-5完全是一個純下行的音階好聽又穩定。又順。

所以一但遇到你扒了Bass根音后用吉它或其它樂器對不上和弦時,你可就要作多幾個分析了。但也不要亂,是有方法可依的。以C調為例:”我扒的這個小節Bass明明是A音,但為什么就不是A和弦或Am和弦了?”這個時候你就想一下,在C調和弦-C,D,E,F,G,A這6個和弦哪個是有A音的,答案很簡單就是只有F與A和弦才有。(但也不是絕對。比如C6和弦與G9和弦也有A音。但那都是非常少見的)所以你的范圍就好控制了。是不是馬上變得簡單很多了?
好,接下來就是在扒出了Bass的音后如何更快的推出其它樂器的音了?

Guitar篇
第一當你知道了Bass的根音后當然你就是已經知道了和弦了。那么比如我們扒吉它。如果歌曲中的吉它和弦為掃弦而沒有分解吉它的話我敢跟你包保它的吉它和弦就是最簡單的大三和弦了。(但不是絕對。9和弦在G調上的使用是很適合掃弦的。而7和弦掃弦則在搖擺與Blues中很常用來掃弦。注意。)那么如果是分解了?那你也好辦。我都知道你是什么和弦了?你彈的分解是什么我還不知道?“無非就是7和弦9和弦唄!(在分解和弦中除大3和弦最常用過來就是9和弦再然后是7和弦,其它的11,13很少用到)”剩下的就是你聽吧!直到你用吉它對出了它的分解音。反正就6根弦節奏型不是53231323,就是54321又或是。。。。“總之隨你玩弄總有一個像的就是了。

在此補充一下。并非所有的分解和弦都一定是彈“源和弦“的。源和弦什么意思呢?就是指你這個Bass是A但我彈的可能就不是你的源和弦-A和弦。這種情況就極有可能是一種屬于高級和弦編配的“和弦不變根音下行/上行”。有例子比如分解方面大家都很熟悉的“Beyond―<<和平與愛>>和<<太空>>”。而掃弦方面的有“水木年華-<<今天我們要走了>>和我編的<<愛你還要我怎么說>>(2367003.163888.net)”。

大家有空可以扒扒就知道是怎么一回事了。在此我再次以我自己的經驗為大家選出幾個較常以這種編配方法出現的調。

先解釋一番。顧名思義。由于在和弦不變的情況要變換根音。那么我們基本可以把比較多大橫按與小橫按的和弦的調排除。因為理所當然,你不可能在按同一個大橫按的情況下還能跨過N個品去變化根音。所以我們排除了D,E,F,A,B.
這些調那么就只有C與G調了。這兩個調的和弦中只有F與Bm是大橫按的所以我們也就知道了“和弦不變根音下行或上行”就有九成以上是這兩個調。而我上面所介紹的三首歌都是G調。

好,以上都是吉它部分。應該都比較詳細與深入了吧!
接下來就是鍵盤部分。

Keybroad篇
這一部分就更容易了。可以這么說。鍵盤在大多數情況下是用來裝飾的。所以它彈的東西說簡單點都可以說是無足輕重。但我還是先從最難的部分講起。就是鋼琴。

在很多慢歌如流行風格的歌中,鋼琴的比重都是很大的。而且要命的是在很多流行歌里面或柔情搖滾歌里面在鼓沒有進入之前鋼琴幾乎占了所有聲樂的8成以上。(鼓沒有進,就Bass基本不可能進。而吉它進了也沒有什么太大用處。因為這種時候樂手一般都會讓鋼琴伴奏以突出鋼琴與歌曲情感的配合。)如果是不會鋼琴的朋友怎么辦?要知道鋼琴是樂器之王音域寬廣。而且和弦會比吉它復雜得多。(比如你的C和弦在吉它上的標準按法就只有135。,但鋼琴卻有可能是135或351或513。)所以,在這個時候你得對鋼琴有一些了解要不恐怕神仙也沒辦法教會你扒鋼琴。我的意思是你不一定要學會彈鋼琴,但你最好能知道它的一般演奏形式都是怎么樣的。

鋼琴的一般伴奏彈法“左手在低區演奏和弦或和弦根音。右手則在中高音區負責演奏和弦或加花”。從中我們依然能夠看得出根音是如此重要。假如右手演奏的是和弦(例如Beyond-<<海闊天空>>)那么我可以告訴你左手肯定是在彈根音,但有一點不同的是在鋼琴上大多數都為8度根音也就是小指與大拇指同時按的音。那么你就以聽Bass的感覺來捕捉鋼琴低音。相信不中亦不遠也。因為在鋼琴的演奏中是很少出現音符的空隙的,也就是說它總有一個手在每一拍都要彈響音符。(這等于他自己為自己打拍子)那么在<<海闊天空>>這種例子中,就是右手是每一拍彈一個和弦。而左手為了不呆板它通常會在第一拍與第四拍彈一次低音(四三拍的歌曲則會在第三拍的后半拍)這種道理等同于Bass.所以應該也不難了吧!也有一種是左手彈分解節奏的(與我們的吉它上的非常接近)而右手則以前者演奏低音的方式演奏和弦。這種方式道理也一樣。都是捕捉那些”不規則出現的音”這會容易理清楚點。至于左手彈的分解節奏你是不用擔心的因那會很明顯。(例如劉若英的<<后來>>和孫楠的<<拯救>>)還有一種是左右手通過節拍上的靈活處理和和聲運用來實現一種合奏的感覺的伴奏方法。(例如我的原創作品<<曾在一起>>以及大家都很喜歡的經典搖滾情歌Bonjivl<<Always>>)這種方法我只能跟你說如果你不會彈鋼琴那會很難扒得出來的。最好能找鍵盤手幫你扒。

進入高潮后的鋼琴會有則會有點不同。左手通常會在中音區的地方負責起正歌時右手的和弦部分。而右手則會變成以和弦與加花的形式演奏。這種做法的原因是當到達副歌所以樂器合奏時鋼琴再施正歌時的彈法已經沒有什么意義了既不好聽也不突出。所以到高潮你們要扒鋼琴就得配合其它樂器使用了。右手的加花音當然容易聽出來。但左手的和弦就比較難聽出來了。但其實不是的。以我的經驗到副歌鋼琴的和弦通常都會變得比較簡單。所以你們盡管扒,扒不出你就按自己理解一定能弄個很像。

然后接下來就是同樣是鍵盤但是又是弦樂的情況了。

扒弦樂有一個難度就是通常在音樂制作中弦樂都是為了做出一個宏大的聲場感而做。所以它的音量只要適中就行了。通常都不是太突出。那么在我們扒帶的時候,左手的和弦基本上可以說是很難聽得出的。但是也不一定沒有可能。通常鍵盤的左右手會分左右聲道。分辨力強的朋友就會相對較容易點。

在扒正歌的時候,原則上因為人聲不能太空所以在正歌時即使只一個樂器在伴奏也有可能會加入弦樂,但在這種情況下通常要加的都會只是低音區或中音區的一個音符。多數都是根音。這個例子可以聽聽Beyond的<<真的愛你>>。很少情況下會使用整個和弦。除了以弦樂為主的音樂風格。那么到副歌的時候了。左手通常都會與右手在重拍的地方一起合奏。這種奏法有些是左右手各按一個不同8度的和弦。有些則是左手按一個8度音。而右手則整個和弦按響。這兩種情況都很常用。至于你能分辨出哪種就真是需要一點聽力了。聽力高明者當聽到弦樂合奏時聲音偏向明亮當然就知道是后一種方法。如果聽到中低音都很足很厚實那當然就是前者。但是不管如何。有一點是肯定的就是右手無一例外會在人聲消失的地方作加花演奏,通常都是在第3,4拍作加花。所以說當你通過Bass或吉它知道了該小節的和弦后對于弦樂的左手編配沒有必要一定要準只要是和弦對得上就得了。反正一理通百理明。弦樂是不太可能走得太偏低音區的,那會導致音樂變得很混濁。基本都是在低音區跨中音區的地方按弦樂和弦。而右手則是加花多數都不會很難的。由于弦樂本身具有延時,所以它不會彈太快。基本不超出16分音符。這對于有扒帶經驗的朋友來說當然就不難了。

另外一點要提到的是現場演奏的弦樂扒帶會有所不同。首先講下現場演奏時的扒帶將會是更輕松的。因為在現場演奏的鍵盤通常都要用2到3臺鍵盤用于演奏不同的音色,例如慢歌在副歌時好多時候左手會在另一部鍵盤演奏弦樂和弦或加花又或過來在另一個鍵盤上彈鋼琴而另一個手則演奏和弦加花。這方面就沒有什么規律。現場的東西不單鍵盤部分所有音樂都會不比錄音棚里出來的嚴謹。但是無論怎么樣說我認為是更容易了。

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