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這里有關于布魯斯音樂的一切!

電吉他論壇精華:練習造就完美

PART 1,花時間練習

最能打擊一個吉他手的事情,莫過于不能很快地達到自認為理所當然的水平而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以后依然發現自己一無所獲,那么,先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事:不斷練習。
在開始練習之前,你必須知道,學習音樂是一件終身的事業――這是根本。還有,成就任何事業的關鍵都在于堅持。每天都練習一個小時,比虛度一個禮拜后練上五個小時要好太多了。

要充分的練習,這不僅僅在于數量的多少,還在于練習的質量。如果你聚精會神的,高效率的利用時間,把注意力集中在一個焦點上,你會得到比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績――這是沒有的事(我現在仍然記得我曾經每天練習10個小時)。一旦你全身心投入到高效率的練習當中,你會得到很好的回報――大量的理論和良好的技術。

坦白的說,作一個好的練習計劃的關鍵在于對時間的安排。這實際上也很簡單――在練習之前想一想,你的需要是什么,加入到練習中。相反的,如果你毫無打算的拿起吉他,很可能你彈了幾條學過的Lick,然后感到厭煩,這樣很遺憾,你將無法進步。盡早的開始練習,這是我的作法:首先,一共有多少時間,我會將它分成幾大塊以便安排,例如,我只能騰出兩個小時的話,我會分成八個十五分鐘,花十五分鐘在音階上,再練十五分鐘的琶音,etc。

花小塊的時間學習具體的內容,這會讓全局更容易掌握,也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域,你會感到前所未有的困難。但當你對自己說,下個十五分鐘,我只練習十五品的A調音階。工作會輕松的多。熟練掌握了一個內容,也會有利于下個內容的練習,例如七品的A調音階。

眾所周知,練習是很枯燥的。你知道這很有用,你在努力克服厭煩的心情,但有時就是不能說服自己開始,這就是練習的時間要分成十五分鐘一塊的理由,這樣你會覺得比較自由。與其空想美好的前景,或盯著書看兩個小時,你只需集中注意十五分鐘,這只是一會兒!當然,如果這對你還是太長了,可以再把十五分鐘分成三個五分鐘。

怎樣開始一次練習?很簡單,列出你的目標,但要具體。不要說,我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用撥片還不夠熟練?確定目標,然后開始。我能給的最好的建議是:練習你還沒有掌握的,而不是你已經掌握的。

在你能作到胸有成竹之后,看看這個簡單的計劃,只有一個小時,但你應該能從中了解日常練習計劃應有的細節。

1、左右手的協調(20min)
2、音階(20min)
G major,第三品(5min)
G minor pentatonic,第三品(5min)
G Dorian,第三品(5min)
G Mixolydian,第三品(5min)
3、琶音(20min)
AM7,第二品(5min)
AM7,第五品(5min)
AM7,第七品(5min)
AM7,第十二品(5min)

PART 2,學會組織教材

要成為一個好的吉他手,你必須精通這三個方面的才能:技術的方面,音樂的方面,以及創造力。
技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力,例如左右手的技術,雙手的協調,音階,琶音,模進,掃弦,高階的Licks,完整的記住和彈奏歌曲。

隨著你在吉他技術上的不斷進步,你也將會越來越多的涉及音樂的方面(包括有樂理,和聲,和弦構成,聽力,視唱,作曲,扒帶的能力也算),這需要終生的學習,但它能讓你成為一個好的音樂家,而不僅僅是一個好的吉他手。

創造力指的是你可以寫詩,作曲,象一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來――這需要自由的想象力。自由自在,無拘無束的隨意彈奏吉他有助于產生靈感,在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬于我自己的音樂,因此,我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪,想一想那些近乎無限的學習素材:CD,教材,雜志,教學錄影。這么多東西擺在那里,以致讓你無從下手,特別是如果你的空閑時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方面的。我只作了一件事:建立一個檔案管理系統。你猜怎么樣?這太有用了,我到現在還一直在用!強力推薦你也建立一個。

這就是我的作法(我很高興你會使用對你有用的建議):建立一個檔案,按上述三個方面分成三個部分,每部分下面分出文檔,用文件夾裝起來,每個文檔都標上標簽。每當我發現我想學習的東西,我會把它分到一個相應的文檔,放到歸類的文件夾里。那些東西可以來自任何途徑:吉他課,教材,雜志專欄,自己寫的練習曲。什么都可以放到里邊,包括一些有用的書。

舉個例子,看看我在技術這部分里有些什么,首先,我列出了我能想到的所有技術,再標上標簽。建立一個音階的文檔(包括模進和連續),另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關于左手練習的文件夾,當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔,速度練習的文檔,etc。

我還設立了一個只包括Licks的獨立文檔,不管是自己寫的,教材上的,從雜志上抄的,例如,我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks,它們實在很像技術練習,練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下,我沒有專門為右手技術設立一個文檔,因為所有的練習都已經包含了右手。

當然,你不會也照抄我的檔案,你有你的想法。我年輕的時候,有一個右手點弦的文檔,我現在不太使用這個技術了,所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦,作一個相關的文檔吧。
音樂這一段我分成這些文檔:讀譜(包括Berklee大學(我的母校)的單弦讀譜練習,古典吉他的片斷),和弦以及和弦理論(和弦書籍,論文,總表),還有一般的樂理。

如果你想學習多種音樂風格,我強力推薦你建立一個風格文檔,在下面再建立藍調,鄉村,爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲,和弦進行,旋律,詩歌――讓你不僅僅是一個吉他手,同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在于,你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇,而根據需要定制適合自己的練習計劃。尤其是在不知道應該作什么,從什么地方開始的時候。否則你可能會重復的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習,禮拜一,三,五練習音階和琶音。使用這個系統,你就不會每天進行同樣的練習。

建立一個適合的系統,進行適合的分類,這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西,也不太容易厭煩。就這樣,建立屬于你自己的吉他圖書館吧。

PART 3,目標,選擇,舉重

在我看來,音樂和體育是非常相似的:需要經常練習以保持狀態,大量,重復的練習以學習新的技術,提高自己的水平。練習的過程也是一種負擔,例如舉重,你必須進行長期的,系統的練習,還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重復的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望,甚至已經準備放棄時,忽然你得到了突破,到達了新的境界。然后再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念,相信自己能達成目標,才能忍受身體的不適,內心的厭煩。

在舉重的練習中,制定任何練習科目之前,你必須明確目標。你想要增加重量?或者想要穩定的調整?有哪塊肌肉群需要特別加強?然后根據目標制定計劃。

在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手,想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然后,再決定你在有限練習時間里作些什么――技術的磨練,學習一小段音樂,寫歌,還是三者都有?你是想要無與倫比的技術,能彈出你聽到的任何歌曲,或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣,還是你只想寫三和弦的流行歌曲(相信我,這也是一種藝術)?
一旦目標確定,你就能以此制定練習計劃,一定要有的放矢!例如,如果你想成為音樂制作人,對大部分音樂風格都有所了解是很重要的,因此,你的焦點應當放在讀譜和學習像藍調,鄉村,金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌,作曲感興趣,你需要起碼的和聲知識和樂理知識,以及大量的創作嘗試和想象力。如果你的抱負是即興solo樂手,那么你就應該多聽像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品,并試著扒下來。還有音階,琶音,旋律進行――一切可以磨練你的技術的事情,直到你能彈出你聽到的任何東西。

當然,隨著你的成長,你的目標很可能會改變,我就是這樣,我年輕的時候,我只是想熟練的彈奏吉他,所以我所有的時間都花在技術練習上,我進了Berklee之后,注意力更多的放在了音樂上,我學習了讀譜,樂理,etc。在努力成為一個音樂家之后,寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事,你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中,到一定程度就會出現停滯不前的局面,就像有一堵墻橫在前面。不管已經進行了多少練習,挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我,不光是你一個人――事實上每個音樂家(運動員)都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是,別灰心,越過它!

在練習舉重的過程中,你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許(即使只是10磅),就舉不動了,不管你經過多少努力的練習,都似乎不能超越這個界限。慢慢地,有一天,你終于成功了。事實上,你再稍加努力,就能達到175磅。

當你在吉他上止步不前的時候,這種奇妙的事情也會發生,你在練習每分鐘144拍的十六分音符時遇到了困難,經過無數個星期的努力,就是無法突破這個144障礙。直到有一天,似乎是毫無征兆,你發現自己可以順利的彈每分鐘160拍的十六分音符!祝賀你,你已經打破了障礙,到達新的境界。

舉重和彈奏吉他都需要在形式上投注足夠的注意。舉重的時候,正確的形式是很關鍵的――這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說,正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的撥片技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和準確性。在學習新的內容時,先慢慢的,清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏要進步得快。這都是形式。

最后,別給自己太大的壓力,彈吉他是非常有趣的,你應該經常用些時間來隨意彈彈(很可能這就是你第一次拿起吉他的原因),只是要記住,如果你想取得進步,一定要花時間,不能三心二意。付出的越多,得到的越多。所以,要不斷地練習。

PART 1,花時間練習

最能打擊一個吉他手的事情,莫過于不能很快地達到自認為理所當然的水平而帶來的焦慮。如果你經常在彈了數小時以后依然發現自己一無所獲,那么,先看一下這個。這將談到大多數人在彈吉他時最容易忽視的一件事:不斷練習。
在開始練習之前,你必須知道,學習音樂是一件終身的事業――這是根本。還有,成就任何事業的關鍵都在于堅持。每天都練習一個小時,比虛度一個禮拜后練上五個小時要好太多了。

要充分的練習,這不僅僅在于數量的多少,還在于練習的質量。如果你聚精會神的,高效率的利用時間,把注意力集中在一個焦點上,你會得到比花了相同的時間但毫無方向的練習要多得多的進步。這不是說你不用花很多時間就會取得很好的成績――這是沒有的事(我現在仍然記得我曾經每天練習10個小時)。一旦你全身心投入到高效率的練習當中,你會得到很好的回報――大量的理論和良好的技術。

坦白的說,作一個好的練習計劃的關鍵在于對時間的安排。這實際上也很簡單――在練習之前想一想,你的需要是什么,加入到練習中。相反的,如果你毫無打算的拿起吉他,很可能你彈了幾條學過的Lick,然后感到厭煩,這樣很遺憾,你將無法進步。盡早的開始練習,這是我的作法:首先,一共有多少時間,我會將它分成幾大塊以便安排,例如,我只能騰出兩個小時的話,我會分成八個十五分鐘,花十五分鐘在音階上,再練十五分鐘的琶音,etc。

花小塊的時間學習具體的內容,這會讓全局更容易掌握,也不會太嚇到自己。面對整個學習的領域,你會感到前所未有的困難。但當你對自己說,下個十五分鐘,我只練習十五品的A調音階。工作會輕松的多。熟練掌握了一個內容,也會有利于下個內容的練習,例如七品的A調音階。

眾所周知,練習是很枯燥的。你知道這很有用,你在努力克服厭煩的心情,但有時就是不能說服自己開始,這就是練習的時間要分成十五分鐘一塊的理由,這樣你會覺得比較自由。與其空想美好的前景,或盯著書看兩個小時,你只需集中注意十五分鐘,這只是一會兒!當然,如果這對你還是太長了,可以再把十五分鐘分成三個五分鐘。

怎樣開始一次練習?很簡單,列出你的目標,但要具體。不要說,我要學一些音階和琶音。確定具體是哪些音階。還是對你來說使用撥片還不夠熟練?確定目標,然后開始。我能給的最好的建議是:練習你還沒有掌握的,而不是你已經掌握的。

在你能作到胸有成竹之后,看看這個簡單的計劃,只有一個小時,但你應該能從中了解日常練習計劃應有的細節。

1、左右手的協調(20min)
2、音階(20min)
G major,第三品(5min)
G minor pentatonic,第三品(5min)
G Dorian,第三品(5min)
G Mixolydian,第三品(5min)
3、琶音(20min)
AM7,第二品(5min)
AM7,第五品(5min)
AM7,第七品(5min)
AM7,第十二品(5min)

PART 2,學會組織教材

要成為一個好的吉他手,你必須精通這三個方面的才能:技術的方面,音樂的方面,以及創造力。
技術能力包括你在物理上對樂器的操作能力,例如左右手的技術,雙手的協調,音階,琶音,模進,掃弦,高階的Licks,完整的記住和彈奏歌曲。

隨著你在吉他技術上的不斷進步,你也將會越來越多的涉及音樂的方面(包括有樂理,和聲,和弦構成,聽力,視唱,作曲,扒帶的能力也算),這需要終生的學習,但它能讓你成為一個好的音樂家,而不僅僅是一個好的吉他手。

創造力指的是你可以寫詩,作曲,象一個藝術家那樣表達你自己。這通常以與另兩個方面截然不同的方式表現出來――這需要自由的想象力。自由自在,無拘無束的隨意彈奏吉他有助于產生靈感,在你的吉他上創造與眾不同的聲音。

在我年輕的時候我花了很多時間探索屬于我自己的音樂,因此,我發現怎樣練習是最難處理的問題。這一點都不奇怪,想一想那些近乎無限的學習素材:CD,教材,雜志,教學錄影。這么多東西擺在那里,以致讓你無從下手,特別是如果你的空閑時間不多。這樣我想我應該告訴你我是怎樣在一次練習中同時涵蓋了這三個方面的。我只作了一件事:建立一個檔案管理系統。你猜怎么樣?這太有用了,我到現在還一直在用!強力推薦你也建立一個。

這就是我的作法(我很高興你會使用對你有用的建議):建立一個檔案,按上述三個方面分成三個部分,每部分下面分出文檔,用文件夾裝起來,每個文檔都標上標簽。每當我發現我想學習的東西,我會把它分到一個相應的文檔,放到歸類的文件夾里。那些東西可以來自任何途徑:吉他課,教材,雜志專欄,自己寫的練習曲。什么都可以放到里邊,包括一些有用的書。

舉個例子,看看我在技術這部分里有些什么,首先,我列出了我能想到的所有技術,再標上標簽。建立一個音階的文檔(包括模進和連續),另一個文檔是琶音。這樣我就有了一個關于左手練習的文件夾,當然其中還包括別的東西像顫音練習之類。還有音程練習的文檔,速度練習的文檔,etc。

我還設立了一個只包括Licks的獨立文檔,不管是自己寫的,教材上的,從雜志上抄的,例如,我曾經抄了一些Steve Morse和Al DiMeola的Licks,它們實在很像技術練習,練熟這些Licks的唯一成果就是讓我的技術有了很大的進步。順便說一下,我沒有專門為右手技術設立一個文檔,因為所有的練習都已經包含了右手。

當然,你不會也照抄我的檔案,你有你的想法。我年輕的時候,有一個右手點弦的文檔,我現在不太使用這個技術了,所以我不再需要點弦的文檔。但如果你想熟練使用點弦,作一個相關的文檔吧。
音樂這一段我分成這些文檔:讀譜(包括Berklee大學(我的母校)的單弦讀譜練習,古典吉他的片斷),和弦以及和弦理論(和弦書籍,論文,總表),還有一般的樂理。

如果你想學習多種音樂風格,我強力推薦你建立一個風格文檔,在下面再建立藍調,鄉村,爵士或者其他你感興趣的音樂風格的文檔。而創作文檔可以安放你自己創作的歌曲,和弦進行,旋律,詩歌――讓你不僅僅是一個吉他手,同時也是一個藝術家的原創作品。

這樣建立一個檔案管理系統的好處在于,你在練習的時候可以不再在成噸的教材中進行選擇,而根據需要定制適合自己的練習計劃。尤其是在不知道應該作什么,從什么地方開始的時候。否則你可能會重復的練習一模一樣的東西而無法進步。比方說你每天用兩個小時練習,禮拜一,三,五練習音階和琶音。使用這個系統,你就不會每天進行同樣的練習。

建立一個適合的系統,進行適合的分類,這樣就可以集中同一技術的不同方面。同時因為經常有新奇有趣的東西,也不太容易厭煩。就這樣,建立屬于你自己的吉他圖書館吧。

PART 3,目標,選擇,舉重

在我看來,音樂和體育是非常相似的:需要經常練習以保持狀態,大量,重復的練習以學習新的技術,提高自己的水平。練習的過程也是一種負擔,例如舉重,你必須進行長期的,系統的練習,還有大量似乎毫無前景可言的枯燥重復的工作。經過相當長的時間卻看不到一點進步。在你已經不再期望,甚至已經準備放棄時,忽然你得到了突破,到達了新的境界。然后再開始這樣的痛苦歷程。你必須有堅定的信念,相信自己能達成目標,才能忍受身體的不適,內心的厭煩。

在舉重的練習中,制定任何練習科目之前,你必須明確目標。你想要增加重量?或者想要穩定的調整?有哪塊肌肉群需要特別加強?然后根據目標制定計劃。

在吉他的練習中也是一樣。最重要的是明確目標。這需要你對自己是怎樣的吉他手,想要成為怎樣的吉他手進行嚴肅的思考。然后,再決定你在有限練習時間里作些什么――技術的磨練,學習一小段音樂,寫歌,還是三者都有?你是想要無與倫比的技術,能彈出你聽到的任何歌曲,或者你對在吉他上進行研究和創作更感興趣,還是你只想寫三和弦的流行歌曲(相信我,這也是一種藝術)?
一旦目標確定,你就能以此制定練習計劃,一定要有的放矢!例如,如果你想成為音樂制作人,對大部分音樂風格都有所了解是很重要的,因此,你的焦點應當放在讀譜和學習像藍調,鄉村,金屬這些風格的本質構成上。如果你對寫歌,作曲感興趣,你需要起碼的和聲知識和樂理知識,以及大量的創作嘗試和想象力。如果你的抱負是即興solo樂手,那么你就應該多聽像Steve Morse,Al DiMeola,Allan Holdsworth這樣的偉大的即興樂手的作品,并試著扒下來。還有音階,琶音,旋律進行――一切可以磨練你的技術的事情,直到你能彈出你聽到的任何東西。

當然,隨著你的成長,你的目標很可能會改變,我就是這樣,我年輕的時候,我只是想熟練的彈奏吉他,所以我所有的時間都花在技術練習上,我進了Berklee之后,注意力更多的放在了音樂上,我學習了讀譜,樂理,etc。在努力成為一個音樂家之后,寫歌和編曲又變成了學習的重點。彈吉他是很酷的事,你不會知道你的音樂道路將到達何方。

在你的學習生涯中,到一定程度就會出現停滯不前的局面,就像有一堵墻橫在前面。不管已經進行了多少練習,挫敗感都會讓你感覺似乎永遠無法掌握這個技術。相信我,不光是你一個人――事實上每個音樂家(運動員)都會在這時或那時遭遇這種事情。我能說的就是,別灰心,越過它!

在練習舉重的過程中,你經常會遭遇這種停滯的局面。你可能可以舉起150磅。但只要增加少許(即使只是10磅),就舉不動了,不管你經過多少努力的練習,都似乎不能超越這個界限。慢慢地,有一天,你終于成功了。事實上,你再稍加努力,就能達到175磅。

當你在吉他上止步不前的時候,這種奇妙的事情也會發生,你在練習每分鐘144拍的十六分音符時遇到了困難,經過無數個星期的努力,就是無法突破這個144障礙。直到有一天,似乎是毫無征兆,你發現自己可以順利的彈每分鐘160拍的十六分音符!祝賀你,你已經打破了障礙,到達新的境界。

舉重和彈奏吉他都需要在形式上投注足夠的注意。舉重的時候,正確的形式是很關鍵的――這會決定是得到進步還是受傷。對吉他來說,正確的形式會讓你避免手的勞損。高效的撥片技術和經濟的左右手運動能極大的提高速度和準確性。在學習新的內容時,先慢慢的,清晰的彈出來。慢慢的彈完它而不出錯會比快速但含混的彈奏要進步得快。這都是形式。

最后,別給自己太大的壓力,彈吉他是非常有趣的,你應該經常用些時間來隨意彈彈(很可能這就是你第一次拿起吉他的原因),只是要記住,如果你想取得進步,一定要花時間,不能三心二意。付出的越多,得到的越多。所以,要不斷地練習。

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