Oblues
這里有關于布魯斯音樂的一切!

電吉他論壇精華:淺談即興演奏

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===各種音階===
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音階的形式也是多不勝數。我也懶得數了。
我這里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被廣為使用的音階來講述。
通常在爵士音樂中,廣為大家使用的音階至少有四種。(當然,這是「至少」不是「只有」這四種。)
這四種音階分別是:大音階、小音階、全音音階、全半音階。

大音階一共有十二組:分別是C大音階(也就是由C D E F G A B等音所構成的音階 )
                    C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大
                    音階。

小音階一共有十二組:這十二組的小音階也跟大音階一樣,分別是C小音階、C#/Db小
                    音階、………..、B小音階

若不知道這些和弦是什麼東東的人,我也愛莫能助了,只能期望你自己多努力,多問人,多學點了。

全音音階一共只有兩種:所謂全音音階就是所有音與音之間的關系與距離都是全音的
                      關系。這兩組全音音階分別是由:
                      第一組:C, D, E, F#, G#, A#等音構成
                      第二組:C#, D#, F, G, A, B 等音構成

全半音階一共有三種:所謂全半音階就是由全音半音全音半音全音半音……的次序
                    所構成的音階。這三組分別是由:
                    第一組:C, D, D#, F, F#, G#, A, B   等音所構成
                    第二組:D, E, F, G, G#, A#, B, C#   等音所構成
                    第三組:G, A, A#, C, C#, D#, E, F#  等音所構成
多數的問題不會發生在前兩項的陳述中,問題通常發生在這里,怎麼配合ㄌㄟ?
看到有網友寫說,學了這麼多音階,不會用!有什麼意義?
這里試圖告訴你一個非常「寬廣」(BROAD)的使用音階的方法,你可以采取部份,也可以全盤采納,重點不是你接不接受我的說明,而是期望這樣的說明能夠給你一個IDEA,好讓你也知道可以試著怎樣來即興看看,試著把音階配入樂曲中,或著一段和弦的進行中,這樣,你就可以開始「即興」了
其實運用的原則不難,首先最基本的原則就是:使用包含和弦組成音的音階。

當然,問題來了,什麼叫做「包含」?什麼叫做「和弦組成音」?

首先我們來說明何謂「和弦組成音」:

    簡單的說就是構成和弦的音,比如,C 和弦是由C, E, G三個音構成的,因此C 和弦的和弦組成音就是C, E, G。這樣夠簡單吧!
    那我問問你,C。和弦的和弦組成音是什麼?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如這些問題你不知道,那你該加油了,趕快去找資料吧!(不是找那種吉他譜,看看這些和弦在及他上要怎麼按才能彈出來,而是要找樂理性的書或資料,找到這些和弦分別是由哪些音構成的,不然你會連「和弦的組成音」是什麼都不知道喔!)

接下來我們要講的就是「包含」
這是什麼意思ㄋㄟ?比如,我們知道C和弦的和弦組成音是C, E, G三個音,那麼我們問,C大音階有沒有包含C和 舀臺擼 答案是有,因為C, E, G這三個音都出現在C 大音階的音階音中。那麼我們再問,C 小音階有沒有包含C 和 舀臺擼 答案是沒有,因為C, G這兩個音雖然出現在C 小音階的音階音中,但是,E 這個音(C 和弦的三音)卻不出現在C小音階的音階音中,因此C小音階不包含C和弦。
    我們可以在問同樣的問題,比如,F 大音階包不包含C 和 舀臺擼 答案是包含。那G 大音 專臺擼 答案同樣是包含。A的小音階包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音階包不包含ㄌㄟ?NO!全半音階的第一組包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音階的第二組包含嗎?NO!那第三組ㄌㄟ?YES !全音音階包含C 和弦嗎?NO!全音音階包含C+和弦嗎?答案是第一組的全音音階包含,但第二組則不包含。
    我們可以一直這樣問下去,

    合計,我們一共介紹了29組的音階(12組大音階+12組小音階+2組全音音階+3組全半音階)。我們也總共介紹了六總的和弦基本型,而每一個基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦……C小和弦、 C#小和弦…………依此類推)因此光在這里我們就一共有了72種不同的和弦。
    而每一個和弦都可以問,這個和弦的組成音是不是被包含在29組的音階中的任一組,這樣我們一共可以問2088次類似的問提,也就是:XX音階包含XX和弦嗎?
    若你還對其他種類的音階也很有興趣,你就在多加上去,比如,各種的藍調音階,古典的傳統音階等等。當然,和弦也一樣,你也可以在加入更多的和弦

    你會說我「瘋」了,這麼多音階與和弦,我們要問這樣的問題問到幾年啊?其實,我沒有要你一直問這樣的問題。只是你必須要學會一個原則,就是判斷你的樂曲現在在進行的是什麼和弦?這個和弦的組成音是什麼?哪些音階包含了這個和弦的組成音?

    OK!你現在可以使用包含和弦組成音的音階來做即興的材料了,比如說,你的樂團在走的是C –> F –> C 的進行,你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音階,然後你就可以開始跑這些音階里面的音。隨你玩,玩到你爽。假如你能夠找到一個音階,是同時又包含F又包含C的,那就更棒了。

    但是這里有一個需要注意的事情,就是你在PLAY藍調的東東時,你就盡量使用包含你們所使用的和弦組成音的藍調音階來作為你即興的材料,這樣你的即興就會像藍調,而且也不會跟整個音樂的主軸脫節(因為你是依照和弦在走即興音階的)。同樣的你們在跑什麼風格,就用那種風格中的音階。在跑中國調調,就用中國調的音階羅!這樣了解吧你會發現,當你使用上面這樣原則一個時候,有時候,有些音階會準許你使用與和弦音相沖突的沖突音做即興。這樣講或許有些人不容易了解,我舉個例好了。好比,我們剛剛說到,C 和弦被包含在全半音階第三組中。因為,C 和弦的和弦組成音C,E, G都分別同時出現在全半音階中的第三組音階中。也就是出現在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同構成的全半音階中。因此,依照「使用包含和弦組成音的音階」原則,我們可以知道,當我們遇到這個樂段的和弦是C 和弦時,我們可以使用這組全半音階中的所有音做為我們即興演奏時的素材,換句話說就是,我們可以使用這些音來做即興演奏。

    問題來了,當我們使用這些音的時候,實際上有許多沖突音會造成與我們的和弦(這個例子中是C 和弦)產生沖突的狀況。最明顯的例子就是,這組全半音階容許我們使用C#、F#、D#等音來做即興演奏。但是,這三個音分別與C 、G 、E 這三個音互隔半音,換言之,這三個音實際上是互相沖突的音,不適合放在一起。

    然而,事情總是一體的兩面,沖突音雖然產生音與音之間的沖突感,卻也能夠制造出更豐富更COLORFUL的和聲變化,因此,我們不是要試圖把這些沖突音從我們的即興中拿掉,反而是要好好的利用這些沖突音。

    當我們碰到沖突音的時候,一個最基本的應變原則就是,不要讓他超過一拍。這種不要讓沖突音成為超過一拍的音的方法,是諸多利用沖突音而不制造過分的音樂間的不和協感的最好方法之一。好比,在C 和弦的進行中,我們嘗試著來做一段即興的樂段,我們可以做出一個樂段如下:
  C        (            C
  5   3b 3  3   1# 2   1 – – – ∥
       –  –      –  –

我們讓3b與1#這兩個與C 和弦相沖突的音只有半拍,并且,把他當作一種引導進入C和弦和弦組成音的音。這樣,我們就做了一段即興的樂句。也把沖突音融入在里面,并且,盡量的不讓沖突音超過一拍,以免沖突音的沖突感太過明顯當然,怎樣使用沖突音是個人的喜好問題,有人就喜歡聽到一推的沖突音沖突來沖突去,那也很好。反正,我們所在乎的重點不是你用了哪些音,而是你是不是「即興」了,既然是即興,那麼高興就好啦!你高興,聽你彈的人也高興,就夠啦!假如沒有聽眾,只有你自己一個人欣賞你自己的即興,那麼,你愛怎麼談怎麼談,你自己
高興就好,畢竟,這就是「即興」。

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– 運用原則三:做出連貫的旋律線 –
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    什麼叫做連貫的旋律線,這本身就是一個見仁見智的問題,有些人覺得這樣的旋律線很不連貫,有些人則覺得很連貫啊!沒有什麼問題!

    不過,這里做出一個提醒,雖說即興真的就是順興而為,但是,要讓大家包容或喜愛你的即興你就必須要配合大家的口味。(要不然就改變大家的口味,讓大家喜歡你給他們的口味)而一般人,多數人,絕大部份的人,都喜歡聽到的音樂是旋律線流暢而連貫的音樂。

    好比說,你做出一個即興,突然高八度一個音,低八度一個音,中央一個音,再低八度幾個音,高兩個八度三個音的。這種旋律線,讓聽者的心情跟著你跑上跑下,當然,聽者的反應就會「受不了」,因為,他已經在他的工作崗位上奮斗一天了,還因此,優美的旋律線,流暢的即興MELODY的進行線條,是很重要的。至於怎樣才流暢。呵呵!抱歉,本人功力不夠,只能點到為止,流暢與不流暢是由各位自己去判斷的。就好像你讀一篇文學作品,阿!你覺得這個作者寫得很流暢,下筆如行云流水一般,請問,你為什麼會這樣認為?判斷標準在哪里?我們可以知道,這種判斷是純主觀的,不過,我們知道,你看的作品越多,你就越會比較。同理,你聽的東西越多,你就越會比較。你就越會比較自己彈奏的即興是不是真的那麼的流暢。

    糟糕!最後在這里又講回了多聽多抓多學多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一個不是很好的方法,可以簡單的判斷流不流暢,不過,這個方法真的不好,應該說不夠「準確」。這個方法就是「連連看」。

    有空把你自己的即興錄下來,錄完後想辦法把你自己即興的音符轉抄在五線譜上(你說,你不會劃五線譜耶!那我也沒辦法啦),然後把你的所有的音連起來,看看你連起來的線條是一條美麗的拋物線,還是像跳動快速的心電圖。通常,(我強調是通常)一個好的旋律現,能夠畫出一條美麗的拋物線,而不是心電圖。

    我要再說,這個方法并不好,只是給那些真的沒辦法用「聽」的人做做參考罷了。不過,我要警告那些聽得不夠多的人,你不夠認真。要嘛你試著找到更多的音樂并花更多的時間聽音樂,要嘛你祈禱你突然有即興的天分,要不然你就只有不要「肖想」能夠彈奏得出即興來啦!                                          
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= 節奏的問題 =
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    節奏的問題并不是我這一篇里面真正想要加以處理的問題,不過為了以示負責,我還是大概的提一下。

    我們前面講了這麼多,是告訴你你在即興的時候可以使用怎樣的素材,但是,這些素材要怎樣用,卻多少跟節奏有關。

    我這里使用的節奏一詞是很廣義的稱呼,這包含了拍長,與強弱重音等等。坊間有許多的有關節奏練習的書籍各位可以自己去找來看看,然而,我特別要請各位注意強弱的問題。姑且不管其他類型的音樂,至少在爵士樂中,強弱是非常非常重要的。一般人談不出爵士的感覺(FEELING)多半是因為強弱的感覺沒有拿捏準確。

    要注意,你學會了各種節奏之後,要注意這些節奏不是每一擊都一樣的重或一樣的輕。而同樣一組節奏,在換了不同的輕重度之後,也可以產生出截然不同的效果來。不信你可以是著打「愛的鼓勵」試試看。你可以是著把愛的鼓勵打得每一下都一樣大聲,然後試著每一下都一樣小聲,試試看把全部都打得小聲但是有其中的一兩個音大聲,再試試看把全部的音都打得小聲但是其中有三四個音比較大聲。你會發覺,每一種不同的重音的分布,會給你不同感受的「愛的鼓勵」。因此,強弱的重要性,關於節拍,我就言盡於此了,有空,大家多多自己去搜集資料,自己努力看看吧!畢竟,你付出的努力越多,你的收獲就越多。

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= 後記 =
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    學完這些比較理論性一點的東西,并不代表你就會即興了。事實上,我也在一開始講過,許都很能夠即興的人,根本連理論都不懂,就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論,有什麼意義呢?我認為,這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者,知道該怎樣做,往什麼方向做,我說了,我只是建立一條橋梁,你可以走這橋,也可以選擇走別處。要怎樣,全看你。

    像我自己,我玩即興從來沒有管過任何理論的東西,我在還不懂得上面告訴各位的這麼多東西的時候,就玩即興玩得不錯了,只是,後來的理論驗證了我憑「感覺」自己玩出來的東西。

    本來,要達到同一個目的,有許都不同的方法。有人先從理論面著手,有人先從聽音樂去感覺著手。沒有誰對誰錯,也沒有誰比誰有效率,只是對於某些人來說,他覺得搞這麼多理論沒意思,直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他覺得搞這麼多理論沒意思,直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他的某些人而言,他們覺得抓歌聽歌這種用感覺去學即興的方法太抽象了,因此他們愿意也想要從理論面著手。本來世界上就是有各種不同的人。那我們也就尊重每一種不同的人的不同的喜好與選擇吧!

    最後,我要說,音樂是表達你自己思想與感情的一種語言的形式。讓你彈出來的音樂,做出來的音樂 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照彈別然寫好的譜,可以照彈那些經點名曲,但是,若不能也在這些譜中DO YOURSELF 的話,那麼你所玩的終究不是音樂,只不過是樂器罷了,而且,反而是音樂在玩你。

    DO YOURSELF才是最重要的。讓我們成為一個音樂家,而不是成為一個樂器匠。始講過,許都很能夠即興的人,根本連理論都不懂,就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論,有什麼意義呢?我認為,這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者,知道該怎樣做,往什麼方向做,我說了,我只是建立一條橋梁,你可以走這橋,也可以選擇走別處。要怎樣,全看你。

和弦的構成!
獻給初學者和進階的吉他手們!
吉他上的和弦有九千多個,我們怎么記億這么多的和弦呢?先來看看C系列的和弦。
和弦名稱       組成音              記法

C大三和弦     1  3  5                 C
C小三和弦     1  b3  5              Cm
C增和弦        1  3  #5             Caug
C減和弦        1  b3  b5            Cdim
C掛四和弦     1  5  4               Csus4
C六和弦        1  3  5  6             C6
C小六和弦     1  b3  5  6          Cm6
C大小七和弦  1  3  5  b7           C7
C小七和弦     1  b3  5  b7        Cm7
C大七和弦     1  3  5  7           Cmaj7
C九和弦        1  3  5  b7  2       C9
C小九和弦     1  b3  5  b7  2     Cm9
C七減五和弦  1  3  b5  b7         C7-5
C小七減五和弦 1  b3  b5  b7     Cm7-5
C大九和弦     1  3  5  7  2        Cmaj9
C十一和弦     1  3  5  b7  2  4    C11
C小十一和弦  1  b3  5  b7  2  4 Cm11
C十三和弦     1  3  5  b7  2  4  6 C13
C七掛四和弦  1  5  b7  4          C7sus4
C減七和弦     1  b3  b5  bb7     Cdim7

這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。
先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend是掛的意思。major是大調的意思。
我們先來把和弦分為兩類,1 3 5類和1 b3 5類。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,組成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我們也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是兩個大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。減和弦就是兩個小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。
什么是掛四和弦,掛四和弦就是掛留四度音,1 3 5 變成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。

C7-5就是在C7的基礎上降低5度音,音的組成就是1 3 b5 b7。

最后是C減七和弦,Cdim7就是在Cdim的基礎上在減去七度音,音為1 b3 b5 bb7。這樣我們就可以將20個和弦記住。

這是C系列的和弦,其它象B系列,我們只要用首調唱名的方法。B為1 3 5 ,這樣就可以推出其它和弦。

如何記憶和弦在吉他上的把位,這說幾點必須記憶的內容,更好的方法在高級教程中在論述。

我們必須記憶的常用和弦:

第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它們的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及掛四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

為歌曲編配和弦!

一、定調。
1、首先你必須確定這首歌是什么調的,從總體上說它是大調還是小調,主歌到附歌之間有無轉調,這樣在一首歌大體聽下來的時候基本上有個定位。
2、準確定調時每個人都有自己的不同方式,如耳朵好的可以聽主音(即一首歌里最穩定的音,絕大多數歌都是從主音開始,最后再回到主音)甚至直接聽主和弦。
3、如果耳力不是很好,笨辦法就是套用指型,你把一首歌的主旋律彈出來,然后看它用到的是五種基本指型的那一種,再根據你扒出來的把位,就可以推算出調式來。
4、有兩點需要注意:許多電吉他用的是降半音調弦,而另一些歌曲在錄音時磁帶最后播放出來的音會比當時的現場音高半個音,這樣要根據自己判斷加以修正。
二、初步編配(均以C調為例)。
初步編配時應該已經初步定出了這首歌的節拍,大概的把這首歌分成各個小節。然后基本遵循以下幾個原則去編配。
1、本小節出現頻率多的音,如本小節1、3、5較多,就可以配C和弦。
2、時值較長的音,比如在4/4拍的歌里,有一小節只有5和6兩個音,但5占了三拍,而6只有一拍,考慮配G或G7和弦。
3、優先考慮在重拍的音。比如4/4的歌里,有一小節4和6在一、三拍,5和2在二、四拍,優先考慮配F和弦。
以上是一些基本原則,重要的是根據不同情況靈活變通。
三、修改。理論上一首歌只要有主和弦、下屬和弦、屬和弦三個就可以編完了,那我們要那么多和弦干什么呢?同一個小節里或許有十個或更多的和弦可以配,如何去選擇呢?這就要看個人的喜好和道行了,一首歌十個人或許配出來十個樣,而且都還有道理。不過大體上還有以下幾點可供參考:
1、聽。努力聽看哪個和弦更接近原版。
2、避免重復,上一小節用過Dm了,這一小節用D7或F試試。
3、前后連接的順暢。理論上除下屬和弦和屬和弦之間外,其他二度連接是不和諧的(如C和Dm之間),因避免使用,不過也不能一概而論。
4、一些自然的“解決”,如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服,特別是在附歌轉向主歌的時候。
5、連接技巧。比如一些連續的解決A7-D7-G7-C。
6、節奏型的變化和和弦外音的運用。
7、掛留和弦和離調和弦的運用。

樂理: 如何編配獨奏曲!

你也可以試著自己編配和弦,自己編配獨奏曲!
有人想找<<羅密歐與朱麗葉>>的獨奏曲,以下是我的答復!

根據羅米歐與朱麗葉的旋律配適當的和弦以及適當的指法,讓主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音為和弦中的指法音就可以了!當然指法音要不干擾到旋律的進行就可以了,不要讓指法里的音成為了旋律音就行!就是這么簡單!

當然編曲的時候,可以考慮到做不同的聲部的對比!比如說,第一遍的時候,用低聲部來編配旋律!第二遍的時候就可以用另外一個聲部來編!比如說,高聲部!當然,你也可以把這兩個聲部反過來編也可以的!你要是理解我的話了之后,你可以把任何一首歌都編成古典獨奏曲或是重奏曲了!

即興伴奏!

現在我把我的即興伴奏的的一點體會與你們分享,僅代表個人意見!

按每一個小節說: 旋律以1為主,可用1級和弦,6級或4級 ; 以2為主,多數用5級和弦,或是2級和弦 ;以3為主,可用1級,3級或6級; 以4為主,可用4級或2級; 以5為主,可用5級,1級或3級; 以6為主,可用6級,4級或2級; 以7為主,用5級的7和弦效果較好!
如果這樣彈膩了,可以試一試,用含有部分相同組成音的和弦來代替原來的和弦,或者是用原來和弦的7級或9級和弦來彈,效果都不錯,大三和弦都可以用9和弦來替代!可是,7和弦就不是了,聽起來有一些不和諧,但你完全可以讓人認為你現在在彈爵士風格!

和弦級數!

我現在就給你們講一講!
以C調為例:
一級和弦是1,3,5,C和弦!
二級是2,4,6,Dm和弦!
三級是3,5,7,Em和弦!
四級是4,6,1,F和弦!
五級是5,7,2,G和弦!
六級是6,1,3,Am和弦!
七級是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用屬七和弦代替,也就是五級的七和弦,在C調里就是G7和弦!)
然后,再回到一級和弦!

這些,你們應該能看懂了吧?

那好!我們繼續!

現在說D調!
以D調為例:
一級和弦是1,3,5,D和弦!
二級是2,4,6,Em和弦!
三級是3,5,7,#Fm和弦!
四級是4,6,1,G和弦!
五級是5,7,2,A和弦!
六級是6,1,3,Bm和弦!
七級是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用屬七和弦代替,也就是五級的七和弦,在D調里就是A7和弦!)
然后,再回到一級和弦!

我們再來分析一下,D調和弦與C調和弦的差異!
從C到D相差一個全音,也就是相當于從C調的1到C調的2之間的距離!所以,我們可以說,從C調和弦到D調和弦,只需要把C調的所有和弦的所有組成音加上一個全音,也就是升高大二度!就可以得到D調的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C調的和弦進行了之后,我怎么才能把它改為D調來唱呢!
其實很簡單!
你把C加一個全音,就是D了!C和弦就變成了D和弦!一級!
你把D加一個全音,就是E了!Dm和弦就變成了Em和弦!二級!
你把E加一個全音,就是#F了!Em和弦就變成了#Fm和弦!三級!
你把F加一個全音,就是G了!F和弦就變成了G和弦!四級!
以下,道理相同,省略!

有沒有看懂?

同樣的道理,D到E相差一個全音,那么從D調到E調,所有D調和弦組成音,按照和弦的級數,加上一個全音即可得到E調和弦!

同樣,從E調到F調,只相差半音,那么就把E調和弦的組成音都加上半音就可以得到F調的和弦了!

當然,要按照和弦的級數對應著加!

其他調同理!

我舉一個具體的實例來說一下!
如<<童年>>,4/4,,這首歌的伴奏和弦進行夠簡單的了吧?每一個小節,只用一個和弦!
用G調是: G—-Em—-C—-D—-
G—-Em—-C—-D—-
Bm—-Em—-A7—-D—-
G—-C—-D—-G Fine
如果我改為和弦級數來記譜的話,就是:
1—-6—-4—-5—-
1—-6—-4—-5—-
3—-6—-2—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
至于每一級和弦具體用哪一個,我以前發表的文章里面都有寫過的!根據音樂的需要和自己的喜好來選擇!如<<童年>>中的二級和弦用的是七和弦—- A7!
用和弦級數來記譜的話,具體的方法可以是把和弦級數寫到一個小圓圈兒里,而七和弦,九和弦,掛二,掛四或者七掛四和顯的標記寫在小圓圈兒的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一點!如:
1—-6m—-4—-5—-
1—-6m—-4—-5—-
3m—-6m—-②7—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
就可以了!

好了,現在我們來把它轉調!

按照和弦級數,把G調改為A,B,E,bB,#F調來看一看,當然,沒有必要轉那么些調,而且有一些調根本就不適合來唱的!我的目的是為了讓你們明白怎么看和弦級數和怎么即興轉調!
還是<<童年>>這首非常簡單的歌!我們來看!
按照級數!
1—-6—-4—-5—-
1—-6—-4—-5—-
3—-6—-2—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine

A調為:
A—-#Fm—-D—-E—-
A—-#Fm—-D—-E—-
#Cm—-#Fm—-B7—-E—-
A—-D—-E—-A Fine

B調為:
B—-#Gm(=bAm)—E—-#F—-
B—-#Gm(=bAm)—E—-#F—-
#Dm(=bEm)—-#Gm(=bAm)—-#C7—-#F—-
B—-E—-#F—-B Fine

E調為:
E—-#Cm—-A—-B—-
E—-#Cm—-A—-B—-
bAm—-#Cm—-#F7—-B—-
E—-A—-B—-E Fine

bB調為:
bB—-Gm—-bE—-F—-
bB—-Gm—-bE—-F—-
Dm—-Gm—-C7—-F—-
bB—-bE—-F—-bB Fine

#F調為:
#F—-bEm—-B—-#C—-
#F—-bEm—-B—-#C—-
bBm—-bEm—-bA7—-#C—-
#F—-B—-#C—-#F Fine

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===各種音階===
==============

音階的形式也是多不勝數。我也懶得數了。
我這里只以通常在「爵士」(JAZZ)中被廣為使用的音階來講述。
通常在爵士音樂中,廣為大家使用的音階至少有四種。(當然,這是「至少」不是「只有」這四種。)
這四種音階分別是:大音階、小音階、全音音階、全半音階。

大音階一共有十二組:分別是C大音階(也就是由C D E F G A B等音所構成的音階 )
                    C#/Db, D, D#/Eb, E, F, F#/Gb, G, G#/Ab, A, A#/Bb, B等大
                    音階。

小音階一共有十二組:這十二組的小音階也跟大音階一樣,分別是C小音階、C#/Db小
                    音階、………..、B小音階

若不知道這些和弦是什麼東東的人,我也愛莫能助了,只能期望你自己多努力,多問人,多學點了。

全音音階一共只有兩種:所謂全音音階就是所有音與音之間的關系與距離都是全音的
                      關系。這兩組全音音階分別是由:
                      第一組:C, D, E, F#, G#, A#等音構成
                      第二組:C#, D#, F, G, A, B 等音構成

全半音階一共有三種:所謂全半音階就是由全音半音全音半音全音半音……的次序
                    所構成的音階。這三組分別是由:
                    第一組:C, D, D#, F, F#, G#, A, B   等音所構成
                    第二組:D, E, F, G, G#, A#, B, C#   等音所構成
                    第三組:G, A, A#, C, C#, D#, E, F#  等音所構成
多數的問題不會發生在前兩項的陳述中,問題通常發生在這里,怎麼配合ㄌㄟ?
看到有網友寫說,學了這麼多音階,不會用!有什麼意義?
這里試圖告訴你一個非常「寬廣」(BROAD)的使用音階的方法,你可以采取部份,也可以全盤采納,重點不是你接不接受我的說明,而是期望這樣的說明能夠給你一個IDEA,好讓你也知道可以試著怎樣來即興看看,試著把音階配入樂曲中,或著一段和弦的進行中,這樣,你就可以開始「即興」了
其實運用的原則不難,首先最基本的原則就是:使用包含和弦組成音的音階。

當然,問題來了,什麼叫做「包含」?什麼叫做「和弦組成音」?

首先我們來說明何謂「和弦組成音」:

    簡單的說就是構成和弦的音,比如,C 和弦是由C, E, G三個音構成的,因此C 和弦的和弦組成音就是C, E, G。這樣夠簡單吧!
    那我問問你,C。和弦的和弦組成音是什麼?C+和弦呢?C△7和弦呢?Cm7和弦呢?假如這些問題你不知道,那你該加油了,趕快去找資料吧!(不是找那種吉他譜,看看這些和弦在及他上要怎麼按才能彈出來,而是要找樂理性的書或資料,找到這些和弦分別是由哪些音構成的,不然你會連「和弦的組成音」是什麼都不知道喔!)

接下來我們要講的就是「包含」
這是什麼意思ㄋㄟ?比如,我們知道C和弦的和弦組成音是C, E, G三個音,那麼我們問,C大音階有沒有包含C和 舀臺擼 答案是有,因為C, E, G這三個音都出現在C 大音階的音階音中。那麼我們再問,C 小音階有沒有包含C 和 舀臺擼 答案是沒有,因為C, G這兩個音雖然出現在C 小音階的音階音中,但是,E 這個音(C 和弦的三音)卻不出現在C小音階的音階音中,因此C小音階不包含C和弦。
    我們可以在問同樣的問題,比如,F 大音階包不包含C 和 舀臺擼 答案是包含。那G 大音 專臺擼 答案同樣是包含。A的小音階包不包含C 和 舀 ㄟ?YES !A的大音階包不包含ㄌㄟ?NO!全半音階的第一組包不包含C 和 舀 ㄟ?NO!全半音階的第二組包含嗎?NO!那第三組ㄌㄟ?YES !全音音階包含C 和弦嗎?NO!全音音階包含C+和弦嗎?答案是第一組的全音音階包含,但第二組則不包含。
    我們可以一直這樣問下去,

    合計,我們一共介紹了29組的音階(12組大音階+12組小音階+2組全音音階+3組全半音階)。我們也總共介紹了六總的和弦基本型,而每一個基本型都有十二的和弦(也就是C 大和弦、C#大和弦……C小和弦、 C#小和弦…………依此類推)因此光在這里我們就一共有了72種不同的和弦。
    而每一個和弦都可以問,這個和弦的組成音是不是被包含在29組的音階中的任一組,這樣我們一共可以問2088次類似的問提,也就是:XX音階包含XX和弦嗎?
    若你還對其他種類的音階也很有興趣,你就在多加上去,比如,各種的藍調音階,古典的傳統音階等等。當然,和弦也一樣,你也可以在加入更多的和弦

    你會說我「瘋」了,這麼多音階與和弦,我們要問這樣的問題問到幾年啊?其實,我沒有要你一直問這樣的問題。只是你必須要學會一個原則,就是判斷你的樂曲現在在進行的是什麼和弦?這個和弦的組成音是什麼?哪些音階包含了這個和弦的組成音?

    OK!你現在可以使用包含和弦組成音的音階來做即興的材料了,比如說,你的樂團在走的是C –> F –> C 的進行,你就可以找到一堆的包含C 包含F 的音階,然後你就可以開始跑這些音階里面的音。隨你玩,玩到你爽。假如你能夠找到一個音階,是同時又包含F又包含C的,那就更棒了。

    但是這里有一個需要注意的事情,就是你在PLAY藍調的東東時,你就盡量使用包含你們所使用的和弦組成音的藍調音階來作為你即興的材料,這樣你的即興就會像藍調,而且也不會跟整個音樂的主軸脫節(因為你是依照和弦在走即興音階的)。同樣的你們在跑什麼風格,就用那種風格中的音階。在跑中國調調,就用中國調的音階羅!這樣了解吧你會發現,當你使用上面這樣原則一個時候,有時候,有些音階會準許你使用與和弦音相沖突的沖突音做即興。這樣講或許有些人不容易了解,我舉個例好了。好比,我們剛剛說到,C 和弦被包含在全半音階第三組中。因為,C 和弦的和弦組成音C,E, G都分別同時出現在全半音階中的第三組音階中。也就是出現在由G, A, A#, C,C#, D#, E, F# 等音所共同構成的全半音階中。因此,依照「使用包含和弦組成音的音階」原則,我們可以知道,當我們遇到這個樂段的和弦是C 和弦時,我們可以使用這組全半音階中的所有音做為我們即興演奏時的素材,換句話說就是,我們可以使用這些音來做即興演奏。

    問題來了,當我們使用這些音的時候,實際上有許多沖突音會造成與我們的和弦(這個例子中是C 和弦)產生沖突的狀況。最明顯的例子就是,這組全半音階容許我們使用C#、F#、D#等音來做即興演奏。但是,這三個音分別與C 、G 、E 這三個音互隔半音,換言之,這三個音實際上是互相沖突的音,不適合放在一起。

    然而,事情總是一體的兩面,沖突音雖然產生音與音之間的沖突感,卻也能夠制造出更豐富更COLORFUL的和聲變化,因此,我們不是要試圖把這些沖突音從我們的即興中拿掉,反而是要好好的利用這些沖突音。

    當我們碰到沖突音的時候,一個最基本的應變原則就是,不要讓他超過一拍。這種不要讓沖突音成為超過一拍的音的方法,是諸多利用沖突音而不制造過分的音樂間的不和協感的最好方法之一。好比,在C 和弦的進行中,我們嘗試著來做一段即興的樂段,我們可以做出一個樂段如下:
  C        (            C
  5   3b 3  3   1# 2   1 – – – ∥
       –  –      –  –

我們讓3b與1#這兩個與C 和弦相沖突的音只有半拍,并且,把他當作一種引導進入C和弦和弦組成音的音。這樣,我們就做了一段即興的樂句。也把沖突音融入在里面,并且,盡量的不讓沖突音超過一拍,以免沖突音的沖突感太過明顯當然,怎樣使用沖突音是個人的喜好問題,有人就喜歡聽到一推的沖突音沖突來沖突去,那也很好。反正,我們所在乎的重點不是你用了哪些音,而是你是不是「即興」了,既然是即興,那麼高興就好啦!你高興,聽你彈的人也高興,就夠啦!假如沒有聽眾,只有你自己一個人欣賞你自己的即興,那麼,你愛怎麼談怎麼談,你自己
高興就好,畢竟,這就是「即興」。

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– 運用原則三:做出連貫的旋律線 –
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    什麼叫做連貫的旋律線,這本身就是一個見仁見智的問題,有些人覺得這樣的旋律線很不連貫,有些人則覺得很連貫啊!沒有什麼問題!

    不過,這里做出一個提醒,雖說即興真的就是順興而為,但是,要讓大家包容或喜愛你的即興你就必須要配合大家的口味。(要不然就改變大家的口味,讓大家喜歡你給他們的口味)而一般人,多數人,絕大部份的人,都喜歡聽到的音樂是旋律線流暢而連貫的音樂。

    好比說,你做出一個即興,突然高八度一個音,低八度一個音,中央一個音,再低八度幾個音,高兩個八度三個音的。這種旋律線,讓聽者的心情跟著你跑上跑下,當然,聽者的反應就會「受不了」,因為,他已經在他的工作崗位上奮斗一天了,還因此,優美的旋律線,流暢的即興MELODY的進行線條,是很重要的。至於怎樣才流暢。呵呵!抱歉,本人功力不夠,只能點到為止,流暢與不流暢是由各位自己去判斷的。就好像你讀一篇文學作品,阿!你覺得這個作者寫得很流暢,下筆如行云流水一般,請問,你為什麼會這樣認為?判斷標準在哪里?我們可以知道,這種判斷是純主觀的,不過,我們知道,你看的作品越多,你就越會比較。同理,你聽的東西越多,你就越會比較。你就越會比較自己彈奏的即興是不是真的那麼的流暢。

    糟糕!最後在這里又講回了多聽多抓多學多模仿的巢咎了。好吧!提供大家一個不是很好的方法,可以簡單的判斷流不流暢,不過,這個方法真的不好,應該說不夠「準確」。這個方法就是「連連看」。

    有空把你自己的即興錄下來,錄完後想辦法把你自己即興的音符轉抄在五線譜上(你說,你不會劃五線譜耶!那我也沒辦法啦),然後把你的所有的音連起來,看看你連起來的線條是一條美麗的拋物線,還是像跳動快速的心電圖。通常,(我強調是通常)一個好的旋律現,能夠畫出一條美麗的拋物線,而不是心電圖。

    我要再說,這個方法并不好,只是給那些真的沒辦法用「聽」的人做做參考罷了。不過,我要警告那些聽得不夠多的人,你不夠認真。要嘛你試著找到更多的音樂并花更多的時間聽音樂,要嘛你祈禱你突然有即興的天分,要不然你就只有不要「肖想」能夠彈奏得出即興來啦!                                          
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= 節奏的問題 =
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    節奏的問題并不是我這一篇里面真正想要加以處理的問題,不過為了以示負責,我還是大概的提一下。

    我們前面講了這麼多,是告訴你你在即興的時候可以使用怎樣的素材,但是,這些素材要怎樣用,卻多少跟節奏有關。

    我這里使用的節奏一詞是很廣義的稱呼,這包含了拍長,與強弱重音等等。坊間有許多的有關節奏練習的書籍各位可以自己去找來看看,然而,我特別要請各位注意強弱的問題。姑且不管其他類型的音樂,至少在爵士樂中,強弱是非常非常重要的。一般人談不出爵士的感覺(FEELING)多半是因為強弱的感覺沒有拿捏準確。

    要注意,你學會了各種節奏之後,要注意這些節奏不是每一擊都一樣的重或一樣的輕。而同樣一組節奏,在換了不同的輕重度之後,也可以產生出截然不同的效果來。不信你可以是著打「愛的鼓勵」試試看。你可以是著把愛的鼓勵打得每一下都一樣大聲,然後試著每一下都一樣小聲,試試看把全部都打得小聲但是有其中的一兩個音大聲,再試試看把全部的音都打得小聲但是其中有三四個音比較大聲。你會發覺,每一種不同的重音的分布,會給你不同感受的「愛的鼓勵」。因此,強弱的重要性,關於節拍,我就言盡於此了,有空,大家多多自己去搜集資料,自己努力看看吧!畢竟,你付出的努力越多,你的收獲就越多。

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= 後記 =
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    學完這些比較理論性一點的東西,并不代表你就會即興了。事實上,我也在一開始講過,許都很能夠即興的人,根本連理論都不懂,就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論,有什麼意義呢?我認為,這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者,知道該怎樣做,往什麼方向做,我說了,我只是建立一條橋梁,你可以走這橋,也可以選擇走別處。要怎樣,全看你。

    像我自己,我玩即興從來沒有管過任何理論的東西,我在還不懂得上面告訴各位的這麼多東西的時候,就玩即興玩得不錯了,只是,後來的理論驗證了我憑「感覺」自己玩出來的東西。

    本來,要達到同一個目的,有許都不同的方法。有人先從理論面著手,有人先從聽音樂去感覺著手。沒有誰對誰錯,也沒有誰比誰有效率,只是對於某些人來說,他覺得搞這麼多理論沒意思,直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他覺得搞這麼多理論沒意思,直接聽歌直接抓歌比較有意義也比較有效。但是對於其他的某些人而言,他們覺得抓歌聽歌這種用感覺去學即興的方法太抽象了,因此他們愿意也想要從理論面著手。本來世界上就是有各種不同的人。那我們也就尊重每一種不同的人的不同的喜好與選擇吧!

    最後,我要說,音樂是表達你自己思想與感情的一種語言的形式。讓你彈出來的音樂,做出來的音樂 DO YOURSELF才是最重要的。你可以照彈別然寫好的譜,可以照彈那些經點名曲,但是,若不能也在這些譜中DO YOURSELF 的話,那麼你所玩的終究不是音樂,只不過是樂器罷了,而且,反而是音樂在玩你。

    DO YOURSELF才是最重要的。讓我們成為一個音樂家,而不是成為一個樂器匠。始講過,許都很能夠即興的人,根本連理論都不懂,就可以做出令人欣賞的即興了。那我打了這麼久的理論,有什麼意義呢?我認為,這樣只是幫助各位仔細認真把每一個字都看完的讀者,知道該怎樣做,往什麼方向做,我說了,我只是建立一條橋梁,你可以走這橋,也可以選擇走別處。要怎樣,全看你。

和弦的構成!
獻給初學者和進階的吉他手們!
吉他上的和弦有九千多個,我們怎么記億這么多的和弦呢?先來看看C系列的和弦。
和弦名稱       組成音              記法

C大三和弦     1  3  5                 C
C小三和弦     1  b3  5              Cm
C增和弦        1  3  #5             Caug
C減和弦        1  b3  b5            Cdim
C掛四和弦     1  5  4               Csus4
C六和弦        1  3  5  6             C6
C小六和弦     1  b3  5  6          Cm6
C大小七和弦  1  3  5  b7           C7
C小七和弦     1  b3  5  b7        Cm7
C大七和弦     1  3  5  7           Cmaj7
C九和弦        1  3  5  b7  2       C9
C小九和弦     1  b3  5  b7  2     Cm9
C七減五和弦  1  3  b5  b7         C7-5
C小七減五和弦 1  b3  b5  b7     Cm7-5
C大九和弦     1  3  5  7  2        Cmaj9
C十一和弦     1  3  5  b7  2  4    C11
C小十一和弦  1  b3  5  b7  2  4 Cm11
C十三和弦     1  3  5  b7  2  4  6 C13
C七掛四和弦  1  5  b7  4          C7sus4
C減七和弦     1  b3  b5  bb7     Cdim7

這20種是現代音樂中比較常用的和弦。記憶這些和弦是有方法的。
先來看看英文單詞的意思。Min是小的意思,Augmented是增加的意思。diminished是減的意思。Suspend是掛的意思。major是大調的意思。
我們先來把和弦分為兩類,1 3 5類和1 b3 5類。 1 3 5 是C,1 b3 5是Cm。
六和弦在上面加上六度音。C6就是 1 3 5 6,Cm6就是1 b3 5 6。
七和弦在上面加上七度音。C7就是1 3 5 b7,Cm7就是1 b3 5 b7。而Cmaj7就是第七度音不要降,組成大二度音1 3 5 7。
九和弦在上面加上七度和九度音。C9就是1 3 5 b7 2。Cm9就是1 b3 5 b7 2。而Cmaj9就是1 3 5 7 2。
同理我們也可以推出C11就是1 3 5 b7 2 4。Cm11就是1 b3 5 b7 2 4。C13就是1 3 5 b7 2 4 6。
什么是增和弦呢?就是兩個大二度的和弦,Caug的音就是1 3 #5。減和弦就是兩個小二度的和弦,Cdim就是1 b3 b5。
什么是掛四和弦,掛四和弦就是掛留四度音,1 3 5 變成了 1 4 5 。Csus4就是 1 4 5。

C7-5就是在C7的基礎上降低5度音,音的組成就是1 3 b5 b7。

最后是C減七和弦,Cdim7就是在Cdim的基礎上在減去七度音,音為1 b3 b5 bb7。這樣我們就可以將20個和弦記住。

這是C系列的和弦,其它象B系列,我們只要用首調唱名的方法。B為1 3 5 ,這樣就可以推出其它和弦。

如何記憶和弦在吉他上的把位,這說幾點必須記憶的內容,更好的方法在高級教程中在論述。

我們必須記憶的常用和弦:

第一把位的大三和弦,C、D、E、F、G、A及它們的七和弦。
第一把位的Cmaj7、Damj7、Emaj7、Fmaj7、Gmaj7、Amaj7和弦。
第一把位的C9、D9、E9、F9、G9、A9和弦。
第一把位的C6、D6、E6、F6、G6、A6和弦。
第一把位的Am9、Dm9、Em9和弦。
第一把位的Am6、Dm6、Em6和弦。
第一把位的Csus4、Dsus4、Esus4、Gsus4、Asus4及掛四七和弦。
第一把位的Ddim7、Eaug和弦。

為歌曲編配和弦!

一、定調。
1、首先你必須確定這首歌是什么調的,從總體上說它是大調還是小調,主歌到附歌之間有無轉調,這樣在一首歌大體聽下來的時候基本上有個定位。
2、準確定調時每個人都有自己的不同方式,如耳朵好的可以聽主音(即一首歌里最穩定的音,絕大多數歌都是從主音開始,最后再回到主音)甚至直接聽主和弦。
3、如果耳力不是很好,笨辦法就是套用指型,你把一首歌的主旋律彈出來,然后看它用到的是五種基本指型的那一種,再根據你扒出來的把位,就可以推算出調式來。
4、有兩點需要注意:許多電吉他用的是降半音調弦,而另一些歌曲在錄音時磁帶最后播放出來的音會比當時的現場音高半個音,這樣要根據自己判斷加以修正。
二、初步編配(均以C調為例)。
初步編配時應該已經初步定出了這首歌的節拍,大概的把這首歌分成各個小節。然后基本遵循以下幾個原則去編配。
1、本小節出現頻率多的音,如本小節1、3、5較多,就可以配C和弦。
2、時值較長的音,比如在4/4拍的歌里,有一小節只有5和6兩個音,但5占了三拍,而6只有一拍,考慮配G或G7和弦。
3、優先考慮在重拍的音。比如4/4的歌里,有一小節4和6在一、三拍,5和2在二、四拍,優先考慮配F和弦。
以上是一些基本原則,重要的是根據不同情況靈活變通。
三、修改。理論上一首歌只要有主和弦、下屬和弦、屬和弦三個就可以編完了,那我們要那么多和弦干什么呢?同一個小節里或許有十個或更多的和弦可以配,如何去選擇呢?這就要看個人的喜好和道行了,一首歌十個人或許配出來十個樣,而且都還有道理。不過大體上還有以下幾點可供參考:
1、聽。努力聽看哪個和弦更接近原版。
2、避免重復,上一小節用過Dm了,這一小節用D7或F試試。
3、前后連接的順暢。理論上除下屬和弦和屬和弦之間外,其他二度連接是不和諧的(如C和Dm之間),因避免使用,不過也不能一概而論。
4、一些自然的“解決”,如G或G7走向C肯定比Em走向C更舒服,特別是在附歌轉向主歌的時候。
5、連接技巧。比如一些連續的解決A7-D7-G7-C。
6、節奏型的變化和和弦外音的運用。
7、掛留和弦和離調和弦的運用。

樂理: 如何編配獨奏曲!

你也可以試著自己編配和弦,自己編配獨奏曲!
有人想找<<羅密歐與朱麗葉>>的獨奏曲,以下是我的答復!

根據羅米歐與朱麗葉的旋律配適當的和弦以及適當的指法,讓主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音為和弦中的指法音就可以了!當然指法音要不干擾到旋律的進行就可以了,不要讓指法里的音成為了旋律音就行!就是這么簡單!

當然編曲的時候,可以考慮到做不同的聲部的對比!比如說,第一遍的時候,用低聲部來編配旋律!第二遍的時候就可以用另外一個聲部來編!比如說,高聲部!當然,你也可以把這兩個聲部反過來編也可以的!你要是理解我的話了之后,你可以把任何一首歌都編成古典獨奏曲或是重奏曲了!

即興伴奏!

現在我把我的即興伴奏的的一點體會與你們分享,僅代表個人意見!

按每一個小節說: 旋律以1為主,可用1級和弦,6級或4級 ; 以2為主,多數用5級和弦,或是2級和弦 ;以3為主,可用1級,3級或6級; 以4為主,可用4級或2級; 以5為主,可用5級,1級或3級; 以6為主,可用6級,4級或2級; 以7為主,用5級的7和弦效果較好!
如果這樣彈膩了,可以試一試,用含有部分相同組成音的和弦來代替原來的和弦,或者是用原來和弦的7級或9級和弦來彈,效果都不錯,大三和弦都可以用9和弦來替代!可是,7和弦就不是了,聽起來有一些不和諧,但你完全可以讓人認為你現在在彈爵士風格!

和弦級數!

我現在就給你們講一講!
以C調為例:
一級和弦是1,3,5,C和弦!
二級是2,4,6,Dm和弦!
三級是3,5,7,Em和弦!
四級是4,6,1,F和弦!
五級是5,7,2,G和弦!
六級是6,1,3,Am和弦!
七級是7,2,4,B-和弦!(一般不用!多用屬七和弦代替,也就是五級的七和弦,在C調里就是G7和弦!)
然后,再回到一級和弦!

這些,你們應該能看懂了吧?

那好!我們繼續!

現在說D調!
以D調為例:
一級和弦是1,3,5,D和弦!
二級是2,4,6,Em和弦!
三級是3,5,7,#Fm和弦!
四級是4,6,1,G和弦!
五級是5,7,2,A和弦!
六級是6,1,3,Bm和弦!
七級是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用屬七和弦代替,也就是五級的七和弦,在D調里就是A7和弦!)
然后,再回到一級和弦!

我們再來分析一下,D調和弦與C調和弦的差異!
從C到D相差一個全音,也就是相當于從C調的1到C調的2之間的距離!所以,我們可以說,從C調和弦到D調和弦,只需要把C調的所有和弦的所有組成音加上一個全音,也就是升高大二度!就可以得到D調的和弦了!是吧?
好,那么,我知道了C調的和弦進行了之后,我怎么才能把它改為D調來唱呢!
其實很簡單!
你把C加一個全音,就是D了!C和弦就變成了D和弦!一級!
你把D加一個全音,就是E了!Dm和弦就變成了Em和弦!二級!
你把E加一個全音,就是#F了!Em和弦就變成了#Fm和弦!三級!
你把F加一個全音,就是G了!F和弦就變成了G和弦!四級!
以下,道理相同,省略!

有沒有看懂?

同樣的道理,D到E相差一個全音,那么從D調到E調,所有D調和弦組成音,按照和弦的級數,加上一個全音即可得到E調和弦!

同樣,從E調到F調,只相差半音,那么就把E調和弦的組成音都加上半音就可以得到F調的和弦了!

當然,要按照和弦的級數對應著加!

其他調同理!

我舉一個具體的實例來說一下!
如<<童年>>,4/4,,這首歌的伴奏和弦進行夠簡單的了吧?每一個小節,只用一個和弦!
用G調是: G—-Em—-C—-D—-
G—-Em—-C—-D—-
Bm—-Em—-A7—-D—-
G—-C—-D—-G Fine
如果我改為和弦級數來記譜的話,就是:
1—-6—-4—-5—-
1—-6—-4—-5—-
3—-6—-2—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
至于每一級和弦具體用哪一個,我以前發表的文章里面都有寫過的!根據音樂的需要和自己的喜好來選擇!如<<童年>>中的二級和弦用的是七和弦—- A7!
用和弦級數來記譜的話,具體的方法可以是把和弦級數寫到一個小圓圈兒里,而七和弦,九和弦,掛二,掛四或者七掛四和顯的標記寫在小圓圈兒的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4

或者,可以更直接一點!如:
1—-6m—-4—-5—-
1—-6m—-4—-5—-
3m—-6m—-②7—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine
就可以了!

好了,現在我們來把它轉調!

按照和弦級數,把G調改為A,B,E,bB,#F調來看一看,當然,沒有必要轉那么些調,而且有一些調根本就不適合來唱的!我的目的是為了讓你們明白怎么看和弦級數和怎么即興轉調!
還是<<童年>>這首非常簡單的歌!我們來看!
按照級數!
1—-6—-4—-5—-
1—-6—-4—-5—-
3—-6—-2—-5—-
1—-4—-5—-1 Fine

A調為:
A—-#Fm—-D—-E—-
A—-#Fm—-D—-E—-
#Cm—-#Fm—-B7—-E—-
A—-D—-E—-A Fine

B調為:
B—-#Gm(=bAm)—E—-#F—-
B—-#Gm(=bAm)—E—-#F—-
#Dm(=bEm)—-#Gm(=bAm)—-#C7—-#F—-
B—-E—-#F—-B Fine

E調為:
E—-#Cm—-A—-B—-
E—-#Cm—-A—-B—-
bAm—-#Cm—-#F7—-B—-
E—-A—-B—-E Fine

bB調為:
bB—-Gm—-bE—-F—-
bB—-Gm—-bE—-F—-
Dm—-Gm—-C7—-F—-
bB—-bE—-F—-bB Fine

#F調為:
#F—-bEm—-B—-#C—-
#F—-bEm—-B—-#C—-
bBm—-bEm—-bA7—-#C—-
#F—-B—-#C—-#F Fine

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